Maxence Cyrin: el pianista multiusos

Les informamos que el afamado DJ que tenía previsto pinchar esta noche, se ha caido a última hora del cartel. En su lugar actuará un pianista. No se marchen todavía, les aseguramos que por lo menos le va a llamar la atención.

Puede que esta situación nunca llegue a producirse. Por raro que suene, Maxence Cyrin no desentonaría en absoluto si se diera el caso. Este artista francés ha mostrado desde siempre una cierta predilección por la música tecno y electrónica. De hecho, su primer álbum, Modern Rhapsodies, es un recorrido de lo que sonaba en las pistas de baile durante la década de los 90. De esta manera, se puede escuchar como se oye en el piano el tema de Massive attack, Unfinished Sympathy. O el giro que le dan las teclas al Windowlicker de Appex Twin. Incluso, Cyrin se atreve aquí a emular al grupo Depeche Mode, todo un icono de la época. 

Como él afirma en esta entrevista, simplemente intenta trasmitir emociones con uno de los instrumentos más melodramáticos que hay. El piano le da la posibilidad de respetar la  canción original y descubrir la sensibilidad que puede haber detrás de todo ese vertiginoso ritmo. Esto se hace aún más evidente en el que fue su siguiente disco Novo Piano, donde,  sin  olvidarse de la electrónica, con un guiño a Daft Punk, hace un nuevo salto en ese afán experimental que persigue. En este trabajo Maxence Cyrin juega con varios éxitos de ayer y de hoy de la escena musical pop (Beyonce), rock (Nirvana, Pixies) y alternativa (MGMT, Arcade Fire). Merece la pena acordarse de la mayoría del tracklist porque es en este álbum donde el pianista consigue potenciar la delicadeza de unos temas ya por sí intachables Subjetivamente hablando puede que este popurrí de versiones sea su mejor proyecto hasta la fecha. A continuación, los dos covers de los temas Where is my mind y No cars go: 

Lo último que le faltaba a Cyrin era realizar un disco con sus propias canciones, un objetivo que ha logrado este 2012. Con el título de The Fantasist recupera los sintentizadores para trasmitir eso mismo que promete, fantasía. Por eso puede sugerir el climax propio de una casa abandonada como puede notarse, de hecho incorpora unos arreglos orquestales  que dan una mayor melancolía y dramatismo a los temas. Un intento de lo que sería una más que posible banda sonora para un filme que vuelve a demostrar que Maxence Cyrin no es un pianista del montón: él siempre va experimentar melodías con las teclas de su piano. 

Quizás Maxence Cyrin no terminase de convencer a los presentes en aquella hipotética sustitución que se planteaba al principio como entradilla de este post. Lo cierto es que su música seria un buen transito final a esa movida sesión DJ o en aquel acalorado concierto de masas.

La pasión TT de Liam Gallagher

El pasado lunes por la noche Liam Gallagher fue Trending Topic. ¿Qué había hecho el bueno de Liam para merecer tal consideración? ¿Era una noticia trágica que rezaba, como es habitual por esta red, su falsa muerte? ¿Una ráfaga propia de fans adolescentes sobre "el/la guaperas de turno"? Quizás pueda significar la vuelta la vuelta de de Oasis... Vas leyendo la lluvia constante de tweets... Su nombre se mezcla con la ciudad de Manchester en la mayoría de los mensajes de 140 caracteres... Todo encaja.


En el mismo día se jugó el encuentro entre los dos equipos de fútbol de la ciudad de Manchester: el United y el City. Este es uno de los derbis más importantes de la Liga Inglesa, sobre todo cuando ambos equipos copan, como ocurre este año, los primeros puestos de la clasificación. El 'el hermano pobre' de la ciudad, el City, ha visto incrementadas sus posibilidades de conseguir algo grande desde que pertenece a un adinerado jeque árabe. Ahora, siendo un club económicamente solvente, puede hacer frente a un clásico coleccionista de trofeos como es el caso del United. Se podría decir entonces que es un enfrentamiento similar en emociones a lo que ocurre en España con el Real Madrid y el Atlético de Madrid.


¿Y qué pinta Liam Gallagher en esto? Pues que, siguiendo con el símil, la devoción que siente por el City es semejante a la que padece el reconocido colchonero Joaquín Sabina - sólo hay que recordar, por ejemplo, que el cantautor jerezano compuso el Himno del Centenario del Atlético de Madrid -. Desde siempre, Gallagher ha demostrado ser un ferviente seguidor del Manchester City, aunque quizás su forofismo sea ahora más evidente al coincidir  con la progresión que está experimentando el club estos últimos años. Los momentos de bonanza que vive el equipo le pueden servir al cantante para dar a conocer su actual etapa post Oasis: ser el líder de una nueva banda Beady Eye.


Y es que, después de muchos años en el dique seco, 'el otro Manchester' se hizo la pasada temporada con un trofeo importante para el fútbol inglés, la FA Cup. La consecución de la copa doméstica hacia ver a los aficionados que el equipo podía ahora optar a mayores metas. Seguramente significo también mucho para Gallagher, quien había acudido a ver el partido con su familia. Con entrevistas a la televisión oficial del club, la cámara enfocándole en la grada y el hecho de tener como banda sonora de la celebración Roll with it de Oasis: es cuando uno se da cuenta de lo que significa el cantante para la entidad.

Liam Gallagher es un símbolo citizien. Posiblemente sea su imagen más representativa fuera de los terrenos de juego. Umbro, la firma encargada de vestir al club, se aprovecho de esta condición: le eligió la pasada temporada para presentar la que por entonces fue camiseta del equipo. En este vídeo promocional de la marca deportiva, el frontman británico explica con su habitual ironía y parsimonia lo que siente por el City. La canción que suena de fondo está interpretada precisamente por Gallagher. Además de ser una versión del tema de Elvis Presley, Blue Moon es el cántico que utilizan los aficionados para animar a los jugadores dirigido por Mancini.

El pasado derbi fue un episodio mas de este romance mutuo. Liam fue a ver y sobre todo a protagonizar la victoria sobre el eterno rival. Twitter fue uno de los primeros testigos de su visita, ya que el cantante inglés colgó la siguiente instantánea con el siguiente titular: "Maradona dándole la mano a Dios". Es un ejercicio típico de una estrella de rock, una de esas actitudes 'made in Gallagher' que hace que bien le adores o le odies, hasta el punto de convertirle en Trending Topic.

Como pasó en el último éxito del equipo, las televisiones se fijaron una vez más en la alegría de la grada, pues los de azul se hicieron con la victoria en el derbi. Allí estaban también presentes Maradona y nuestro protagonista, Liam. Lo que nadie esperaba es que el exultante líder de Beady Eye hiciera acto de presencia en la rueda de prensa post partido, como si de un jugador o dirigente del City se tratara. No dudo en felicitar al autor de gol ganador, Kompany, quien debería haber sido el verdadero protagonista  para unos periodistas, que no se creían lo que estaba sucediendo. Aún así, no perdieron la oportunidad de preguntar a tan afamado seguidor sobre la polémica que hubo durante el partido entre los dos entrenadores, Roberto Mancini y Sir Alex Ferguson. Respuesta 'en bandeja' para que, una vez más, Gallagher se posicionase y lance uno de sus dardos a un baluarte del eterno rival: "Ferguson le da demasiado al wisky".


De esta manera y con esta frase, Liam Gallagher consiguió reforzar durante gran parte de la tarde/noche su posición de TT en Twitter, con el Manchester City de protagonista secundario. Este fenómeno social es una muestra de como ambas partes se benefician mutuamente: el artista resulta más cercano para sus seguidores y tiene más posibilidades de que se le conozcan sus nuevos trabajos, mientras que el club asocia su imagen a fiel supporter de gran renombre nacional e internacional. El fútbol y la música se unen.

 

Visto y escuchado en Youtube: Pomplamoose

Internet se ha convertido en una de las principales plataformas para escuchar y conocer nuevos grupos musicales. Este es el caso de dúo Pomplamoose un grupo que busca ganarse su público con sus versiones de éxitos comerciales de ayer y hoy. Su particular baza es la cantidad de instrumentos y simpatía que emplean para grabar sus videoclips caseros.


Jack y Nataly cuelgan todo lo relacionado con sus trabajos musicales en Youtube: promociones, conciertos y entrevistas tanto realizadas por los medios como digitales. Pero el mayor contenido al que dedican su canal son los videosongs: lo que sería el habitual videoclip de una canción, pero en su caso muestran sucesivamente los diferentes instrumentos y acompañamientos que dan lugar a la melodía. Para ello, graban la parte correspondiente a cada instrumento y voz. De esta manera, terminan por sincronizar imagen y sonido, siempre cumpliendo algo fundamental en este tipo de trabajos: que lo que se ve en ese momento es lo que en realidad está sonando.

Esto es algo difícil por la gran cantidad de elementos que suelen aparecer en sus canciones. Jack toca teclados de todos los tamaños, guitarra, y cualquier otro material que aporte a ritmo a la canción. Por su parte, Nataly, además de tocar el bajo, es la solista del dúo con su sosegada y suave voz, con la que también se autoacompaña en los coros.

Su estilo genera interesantes covers de canciones que suelen ser bastante diferentes a las originales. Versionar es su principal fuerte. Sus versiones son temas muy conocidos de diferentes épocas. Con éxito se atreven con Simon & Garfunkel, Beyonce, Lady Gaga, pasando por el mismísimo Michael Jackson. De hecho, consiguen lanzar sus dos primeros años algunos álbumes recopilatorios de sus videosongs y varios singles por separado. Un caso sería el cover Mr. Sandman de The Chordettes:

Poco a poco con esta versatilidad les ha permitido ser un más conocidos. Manejan su propio merchandising, comienzan a dar conciertos locales por Estados Unidos (ya añadiendo a su repertorio canciones suyas igualmente “youtubeadas”). Además, en esta línea, colaboran con otros artistas de similar estilo y temática. Incluso, Nataly paralelamente forma parte de otro dúo (My Terrible Friend) y tiene su propia carrera en solitario. En definitiva, el mundo que rodea a Pomplamoose es un ejemplo de que internet puede ser una excelente plataforma para darse a conocer musicalmente.

Propuesta musical para un Clásico

Con motivo de El Clásico a quien les escribe se le ha venido a la mente la música que podría acompañar algunos momentos que se pueden vivir en un choque deportivo. Quizás el escenario y el contexto escogidos fuesen otros. La verdad es que esta especie de relato recuerda demasiado a un partido de fútbol, pero estas o distintas canciones también valdrían para cualquier deporte. En este juego los nombres de los equipos y el resultado se han obviado. Lo importante es subrayar aquello que melodía y letra consigan trasmitir.

El evento deportivo de hoy congrega una gran cantidad de seguidores. En las horas previas del partido los aledaños del estadio están muy concurridos. Van llegando peñas y las pandillas de amigos. Ambas aficiones van perfectamente ataviadas con los colores de su equipo, y pronto retoman los canticos que han mantenido durante el viaje hasta aquí. Incluso, muchos de ellos comentan ilusionados como van a ganar los suyos. Lo mismo ocurre con las familias que también vienen a ver el encuentro. Tanto padres como abuelos recuerdan la primera vez que vieron un partido en vivo. Una emoción que intentan trasmitir a los más pequeños, que ya de por si están entusiasmados por ver, por fin, a sus ídolos en el campo. En las aficiones reina las ganas de divertirse y la amistad. La música y la letra de Someday de The Strokes podría recordar acompañar sensaciones.

Mientras esto ocurre, los jugadores de los dos equipos se encuentran concentrados en sus respectivos vestuarios. Sus entrenadores borran y emborronan las pizarras con las últimas indicaciones tácticas. Todo tiene que salir perfecto porque para ambos bandos es una oportunidad más para vencer a su máximo rival en la competición. Una derrota traería consigo demasiada presión por parte de los aficionados y los medios de comunicación. Es el momento de encarar el túnel de vestuarios y salir a un campo abarrotado. Está a punto de comenzar un espectáculo de repercusión mundial entre dos de los mejores equipos. Por la importancia de la situación quizás sería idónea una música competitiva, como la que elaboró el productor de bandas sonoras de videojuegos y documentales, Ian Livingstone. En concreto, esta melodía pertenece al videojuego deportivo F1 2010.

 

Nadie quiere perder. Las respectivas líneas defensivas se muestran muy firmes y atentas ante los ataques contrarios que pretenden desbordarlas. Ambos bandos chocan entre si, con fuertes entradas y forcejeos con los que intentan imponer respeto al rival. Un juego duro que obliga a los atacantes a optar por el disparo lejano a portería. De esta manera, las ocasiones, las paradas de los porteros y los postes van sucediéndose sin que todavía llegue el gol por ninguna de las dos partes. La intensidad, los golpes del momento se verían reflejados con la canción Let you go del grupo electrónico Chase and Status con Mali como vocalista cuya letra afirma algo así en el estribillo: “No hay lugar para escapar, no hay sitio donde tú puedas ir y esconderte”.

El trío arbitral tiene que poner orden y evitar que el juego no sobrepase el reglamento. Difícil tarea. Son profesionales pero ya desde el pitido inicial saben que sus decisiones van a tener mucha repercusión. Por eso, los árbitros y sus asistentes tienen una sensación preocupación latente que va incrementándose a lo largo del partido. Nadie les va apoyar, su actuación nunca terminará por contentar a ninguna de las dos partes. Jugadores de uno y otro equipo les rodean buscando influir sobre ellos cuando se produce una acción polémica. Ante esto, la afición también se contagia por el ansia de victoria y recrimina con pitos e insultos estas decisiones. El mal ambiente va creciendo y los colegiados tienen que soportar más la presión con cada interrupción del juego. Edvard Grieg - In the hall of the mountain king.

FINAL DE LA PRIMERA PARTE. La megafonía pone uno de los típicos éxitos pegadizos del momento para rebajar la emoción del partido. A más de uno del público se le “escapan los pies” y algún que otro tarareo entre mordisco y mordisco al bocadillo. Maroon 5 Ft. Cristina Aguilera - Moves Like Jagger.

Podría ser también un momento más para captar las anécdotas que ocurren en el partido. De esos instantes que en directo pasan desapercibidos, pero que luego las televisiones reponen una vez acabado el partido. Ni los aficionados, ni los jugadores y técnicos, ni si quiera los árbitros se suponían que en ese mismo instante iban a ser “cazados” por las cámaras. Un contenido propio para una sección de Lo Que El Ojo No Ve de El Día Después (Canal +) con música, por ejemplo, de Pérez Prado interpretando Gluaglione.

Ya lleva tiempo iniciada la segunda parte. Como todavía no hay goles la organización y la concentración defensiva pasa a un segundo plano: hay que arriesgar. Se ve más movimiento entre líneas, mas espacio por lo que las habilidades de las estrellas de ambos equipos tiene, ahora, mayor presencia en el campo. Los jugadores se animan a participar en jugadas elaboradas con pases de tacón, pases sin mirar, con paredes entre sí, etc. Incluso los baluartes de los dos equipos consiguen generar individualmente ocasiones con regates, remates y controles de balón imposibles entre otros repertorios. La elegancia que surge al combinar juego colectivo e individual levanta los suspiros y aplausos entre sus respectivas aficiones. Es un momento en que los espectadores pueden ver la belleza estilística de este deporte. Una cámara superlenta y un patrón musical parecido al de UNKLE en la canción Heaven engrandecería más las acciones mencionadas.

 

 

LLEGAN LOS GOLES. Jugar así, con los equipos más abiertos, hace posible que se produzca el ingrediente que le faltaba a un partido de estas características. Un gol cae como una bomba que desata la locura en la grada que ve marcar a su equipo. Se sucede una oleada de gritos abrazos y saltos mientras el goleador lo celebra, también, enfervorecido. Es un momento de comunión entre la afición y su equipo. La gran cantidad de goles marcados por los dos equipos puede incluso llegar a “satisfacer” a todo el mundo. Lo que demuestra que ha sido un gran partido. The Hives - Tick tick tick Boom.

 

En el partido ha pasado de todo, pero la mayor cantidad de goles de un bando le ha servido para llevarse el partido. El encuentro ha finalizado, los jugadores y la afición ganadora marchan con la moral muy alta. El equipo ha triunfado sobre el máximo rival con concentración, buen juego y entrega. También sus seguidores le han apoyado a lo largo del partido a base de canticos vítores y la consiguiente presión al contrincante. La unión emotiva que hay entre estas dos partes es tal, que ambas recordarán lo que les ha costado conseguirlo a pesar de la tensión las entradas las ocasiones fallidas, las tarjetas, etc. Pero todo esto, ha merecido la pena tanto esfuerzo porque ellos han salido victoriosos.Noel Gallagher's High Flying Birds - AKA... What A Life!

Mientras los ganadores celebran haber ganado, los perdedores se lamentan de su derrota. En su caso, tanto jugadores como aficionados se marchan cabizbajos. Su calidad no ha quedado fuera duda. Han luchado para ganar pero el rival ha sido mejor en esta ocasión. Es un momento duro para el equipo y su “parroquia de fieles”, pero no se tienen que hundir. Los jugadores y los aficionados deben permanecer juntos y hacer autocritica para evitar repetir los errores de hoy en futuros partidos. Siempre teniendo en mente que pueden levantarse como el gran conjunto que son. Como canta U2 en Stuck in amoment: “Tienes que tenerentereza en un momento así”.
 

Por cierto, queda por saber una cosa: ¿Qué música o canción podría representar un posible resultado final de empate? Esperando a que lleguen las ideas…

Fuera tópicos con Rodrigo y Gabriela

Las bandas sonoras también dan pequeñas sorpresas musicales, ya sea de compositores o de artistas no conocidos. Esto sucede con el soundtrack de la última película de Piratas del Caribe en la que su productor Hans Zimmer cuenta con la colaboración del dúo instrumental Rodrigo y Gabriela. Parece flamenco, pero no lo es.

Rodrigo y Gabriela se conocieron en su México natal. Gabriela se incorporó al grupo metalero Tierra Ácida en el que Rodrigo llevaba la voz cantante. Pero el grupo no consiguió lanzar ningún álbum en el mercado musical mexicano, por lo que acabaron optando por ser un dúo musical. Después de mejorar su técnica, decidieron dedicarse exclusivamente a la guitarra y probar suerte más allá del país azteca. Sin tener idea de inglés, consiguieron tocar en las calles y los locales de Dinamarca, España, Irlanda y el resto de Europa. Esto dió sus frutos y artistas como Damien Rice o Muse les ofrecieron la oportunidad de tocar con ellos en sus giras. A partir de aquí, se fueron abriendo paso por su cuenta en los principales festivales de rock independiente.

No han olvidado sus inicios metaleros. Lo que pasa es que les es difícil hacer llegar su estilo sin que lo primero que se venga a la cabeza al escucharlos sea el toque flamenco. El público de los países alejados de la cultura española y latina, como es normal, suelen relacionar este tipo de música con los manidos tópicos que a grandes rasgos les llegan. Se podría decir que el estilo que llevan a cabo es una mezcla que toma las melodías del flamenco y la música latina, junto al ritmo rápido y fuerte del rock. Lo que es cierto es que exprimen el potencial de la guitarra acústica: Rodrigo suele ser la parte solista del grupo, mientras que Gabriela le acompaña con acordes y la percusión. Ellos prefieren englobarse dentro del rock acústico instrumental, como explican en esta entrevista que concedieron a Punto Latino (minuto 4:27).

Sea como sea, su estilo musical no está pasando desapercibida. Tienen tres discos de estudio a sus espaldas más otros tantos recopilatorios de actuaciones en directo (su principal fuerte). Sus giras ya en solitario, recorren todo el mundo, incluido el México que en un principio les ignoró. Además gracias a la banda sonora de la taquillera Piratas Del Caribe han conseguido llegar al gran público. Su próximo reto es consolidarse con su nuevo disco Area 52 previsto para principios de año. ¿Con qué nos sorprenderán Rodrigo y Gabriela? Aquí, un adelanto: