Entrevista a Julio Ruiz

En esta ocasión, rescataré una pequeña entrevista que hice unos cuantos años a Julio Ruiz con motivo de un trabajo de carrera sobre la musica alternativa o indie.

Julio Ruiz, el presentador lleva 40 años de experiencia dirigiendo el espacio de música indie e independiente Disco Grande de RNE 3. Desde aquí, quiero agradecerle a Julio Ruiz la disposición y colaboración que me ha prestado para poder entender mejor todo lo que rodea a la música alternativa.

¿Qué diferencias o características puede aportar la etiqueta “alternativo” a un género musical?

Se llama alternativo porque es la alternativa a lo mainstream, a lo comercial, a lo habitual en lo que es el negocio musical. Y eso no quiere decir que algo no empiece en alternativo y acabe en mainstream (Amaral empezaron en circuitos-salas de concierto- y emisoras - en Radio 3- alternativas).

¿Existe algún motivo por el cual se iniciase este movimiento musical?

Siempre en todas las épocas ha habido una respuesta a lo establecido. En lo musical, también. Allá por finales de los 70 llegó el punk y aquí, en España, un poquito más tarde llegó la movida madrileña y ramificaciones. Al panorama de productos melódicos y sin chicha se opusieron Los Secretos, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Mamá y un buen montón de grupos que rompieron moldes... Cuando estos tomaron el poder y a finales de los 80 y principios de los 90 esas bandas o habían desaparecido o daban sus últimos coletazos surge la generación indie como respuesta.

¿Puede considerarse el género Indie como la vertiente británica del rock alternativo estadounidense?

Totalmente. Aquí, en nuestro país, los grupos indies empezaron a moverse en el ámbito maquetero en determinados programas de Radio 3 y luego en emisoras satélites como son otras más pequeñas, quizás no de ámbito nacional, pero también con su área de influencia. Algo parecido a lo que ocurre en América con el poder de convocatoria de las radios universitarias. Y, también, a otro nivel, claro, el reflejo que tiene el primer exponente en UK.

¿Cuál es el límite para poder denominar o entender a un grupo como alternativo?

El límite está en el envoltorio; en cómo nace. Hoy en día es muy posible que el artista sea tan autosuficiente que grabe su disco -antes, maqueta- en casa, que se lo saque él mismo y no espere a que un sello, indie, si, pero sin invertir, apenas le ponga su sello, y que lo venda en la red.

¿Es tan fuerte la presión que ejercen las discográficas como argumentan algunos de estos grupos en la elaboración de sus trabajos?

Siempre las grandes discográficas han querido imponer sus normas que para eso hay -o había, que ahora con esto de la crisis y en el sector discográfico, más aún y desde hace más tiempo- jefes de producto que marcan las líneas de cómo tiene que ser el disco que salga a la calle. En la personalidad del artista está el no dejarse manipular o dejar que lo hagan lo mínimo para que su propuesta no se desvíe mucho del original.

¿Les resulta rentable a esta clase de bandas mantenerse como alternativa, o como ocurre en el pop buscan desde un principio obtener un rápido reconocimiento musical?

Todos los grupos quieren ser famosos y vender discos y ganar dinero y vivir de esto. Eso siempre. Y si no ahí está frase de "quiero ser un bote de Colón y salir anunciado en la televisión". Lo que ocurre es que lo ideal es trascender el círculo de amiguetes y llegar a más y más y más gente y vender discos por miles y llenar conciertos sin perder tus señas de identidad, ya habido grupos en el mundo del pop, que lo han conseguido; no es tan difícil.

Para la música alternativa ¿El efecto de la piratería puede verse como una forma para darse a conocer o por el contrario es todavía algo más dañino?

Hace mucho que los artistas y quienes les rodean (managers, sellos discográficos, aunque sean indies) no viven de la venta de discos, sino de los conciertos. La piratería es un mundo que a los habitantes del territorio indie casi ni les llega. Los propios artistas muchas veces cuelgan gratis sus canciones para que sus seguidores las descarguen y conozcan su trabajo.

¿Cómo se encuentra el panorama español en este ámbito de la música, tras el auge mediático que supuesto en los últimos años la aparición de grupos como Vetusta Morla?

Justamente Vetusta Morla es el ejemplo del triunfo del "hágaselo usted mismo". Por encima de filias -les adoran- y fobias -tienen detractores, pero peor es dejar indiferente- este disco que han vendido y mucho se lo hicieron ellos mismos, se pagaron los gastos de grabación y producción (lo hizo un amigo, al que consideran casi uno más de la banda) y crearon un propio sello para editarlo después de pasearlo sin éxito por discográficas, las mismas que ahora deberán pagar un pastón si quieren ficharles. El ejemplo de este grupo espolea en el buen sentido a que puede haber otros Vetustas Morlas por ahí afuera esperando a que se repita el "milagro".

Coldplay y su lucha con la originalidad

Cuando un grupo o una canción se convierte en un éxito de masas, algunos intentan desestabilizar esta situación, creando polémicas a su alrededor. Con Coldplay ocurre algo similar. La trayectoria del grupo británico se ha visto salpicada varias veces por aspectos relacionados con lo insólito de sus temas.

Coldplay no tenía antes esta clase de problemas, quizás porque en sus inicios era un grupo menos conocido. Su fama se cimentó con temas como The Scientist, Clocks, Fix You o Viva la Vida. Fue a partir de estos éxitos cuando se ha dudado de su creatividad. El guitarrista Joe Satriani les demandó por plagiar los acordes de su If I Could Fly en el tema Viva la Vida. Por entonces, Cris Martin y su banda negaron tal intención, afirmarón que todo ello era producto de la casualidad. Al final, ambas partes llegó a un acuerdo: el guitarrista estadounidense recibía una cuantiosa suma de dinero, a cambio de que no aparecer en los créditos finales de la canción de Coldplay. El tema como es normal, ha levantado la consiguiente controversia en la red.

También en su tiempo llamó la atención la canción Talk del disco X&Y. No fue una acusación oficial, pero a muchos en la red les llamó la atención que el riff de guitarra característico de este tema coincide con Love Computer de los padres de la música electrónica, Kraftwerk. En esta ocasión, Coldplay había pedido permiso al grupo alemán para utilizar este arreglo:

En estos momentos, se cuestiona el tema Every Teardrop is a Waterfall de su próximo álbum que saldrá a finales de año (y del que todavía no se sabe su nombre). Sin haber una acusación oficial, se comenta que sus primeros acordes son similares al tema Ritmo de la Noche de Mystic, una canción que pegó fuerte en la España de los 90. Lo curioso es que este mismo grupo copió el sample de otro tema, I Go to Rio de Peter Allen. Parece ser que ha ocurrido algo parecido, Chris Martin confirma se "inspiraron" en la composición de Allen.

Como seguidor de Coldplay, duele ver como se les pone en duda, con o sin razón, la calidad del grupo. Es una banda enérgica que da la sensación de que disfruta con la música. Sólo hay que ver el sentimiento que ponen en sus conciertos o como se le ilumina la cara a Martin a la hora de componer. Así se ve en este recomendable documental que hace un tiempo emitió en La 2 de TVE sobre la banda, Viva Coldplay: un repaso sus inicios, la relación que existe entre ellos, o su forma de componer.

Todo su esfuerzo y carisma, quedan emborronado por esa clase embrollos que se les adjudican. Pero, sea como sea, Coldplay sigue en la cima del éxito en el mundo de la música. Normalmente se recuerdan las buenas canciones, y las suyas lo son. Además, sería absurdo que echaran por tierra todo lo que han conseguido, cometiendo esta clase de fallos.

¿Qué pasa si se mezcla...?

El mundo de la música también se hace esta pregunta. De hecho, existe un género musical que se fundamenta en esta misma intención, el mashup.

Como su propio nombre indica esta técnica consiste en mezclar canciones pero no mediante la estrategia del fundido - que una canción comience a partir de los últimos ritmos de la anterior- sino que el fin es obtener un resultado único. Los autores de estos experimentos juntan normalmente dos canciones: por lo general, la base de una y luego la letra de la otra. Aunque hay ejemplos mucho más elaborados, que incluso juegan con las diferentes estrofas y ritmos de varias canciones.

Todo está en mezclar las diferentes pistas de una canción. Cualquier tema es el resultado de unir tempo, bajo instrumento/s o voz solista, más otros elementos musicales adicionales. Cada parte se graba primero en una pista individual y luego se unen, dando lugar a un nuevo tema musical

De esta manera, resulta a veces impresionante lo bien que suenan esta clase de experimentos. Muchas veces uno se pregunta cómo alguien habrá pensado algo tan enrevesado. Todo encaja casi de manera perfecta, parece que las canciones hayan sido escritas la una para la otra.


En este juego musical no se descarta ningún grupo musical, por muy diferentes que parezcan sus estilos o lo lejanos que estén en el tiempo. Los grandes tampoco se libran. Como ejemplo el mashup de FARROOF en el que junta en una misma canción a The Ramones (mítica banda de punk rock de los 70 - 80) y a los infravalorados Jet: Blitzkrieg Bop - Are you Gonna be My Girl? O Iron Maiden y, los Beatles americanos, The Monkees: The Trooper vs Im a Believer.

¿Únicamente se mezclan dos canciones? No. Infinitas, tantas como se quieran. Sólo hay que ver escuchar la siguiente canción: 25 canciones en una. Una original forma de enterarse de lo que más escucha en EE.UU durante un año (según la lista Billboard). Esto corresponde al pasado 2011:

En España este es un género musical embrionario. Se está empezando a practicar, pero en muy pocos casos con canciones en castellano. Algo, a lo que se atreve la formación de valencianos Cookin Soul con una pizca de humor.

Para estar al tanto de este estilo de música, existe un programa de radio en RNE 3 especializado en ello. Su nombre es Vavá y además de dar cabida a a estos experimentos también muestra nuevos grupos alternativos.

Deshago Melódico

Quien les escribe tenía ganas de crear este blog, pues buscaba compartir o por lo menos dar salida a todo lo que se pregunta sobre el mundo de la música. Este sitio no es el típico espacio especializado que informa de lo último que ocurre en este mundillo porque para eso, ya existen otras webs con mucho más rigor noticioso. Tampoco quiere enseñar o adoctrinar a nadie, cada uno es libre de pensar lo que quiera y más en algo tan heterogéneo como es el gusto musical. El autor ni si quiera es un experto en la materia o alguien que quiere ser un afamado productor con argumentos de peso.

Sólo es un pobre mortal que intenta comprender su curiosidad musical. Con este espacio quiere encontrar nuevos gustos musicales a través del sano ejercicio de informarse y escribir sobre lo que le llama la atención de todo este tema. Y si esto sirve para que alguien más se interese en ello bienvenido sea, será un motivo más para continuar con esta idea.

Dicen que cada persona tiene una banda sonora de su vida o una canción para cada momento. Quizás la idea del autor de este blog se puede representar mejor con esta canción.